EL COYOTE COJO

EL CAMALEÓN

2008-07-09T01:31:00.004+02:00

Lo confieso. Yo soy más fan de Lou Reed pero he de reconocer que Bowie fue a los 70 lo que los Beatles fueron en los 60.
Reconozco que es un capullo pretencioso con ideas fascistoides. Pero es un genio.
Y eso que desde SCARY MONSTERS (1980) no edita un buen disco.

FIVE YEARS

HI, I'M BACK (LIKE TOM JONES)

2008-04-11T13:59:00.004+02:00

Hola, he vuelto. Ante las peticiones de mis fans no puedo permanecer oculto por más tiempo. Lo he intentado pero he fracasado. El anonimato es un estado insuperable de gracia que me ha permitido actuar como un voyeur. Pero eso se ha terminado. Leña al mono (¡qué gran anís!) y a lo que se tercie. Para empezar una fotografía del supermacho galés en su máximo apogeo genital y uno de sus vídeos macarras. Insuperable.
PD: Baturroid ¿y los e-mail?

CHILLS AND FEVER

PIER PAOLO PASOLINI

2008-02-21T13:05:00.003+01:00

La tragedia ocurrió en Ostia el 2 de noviembre de 1975. Pier Paolo Pasolini murió brutalmente asesinado a manos de un joven chapero. Director de cine y teatro, guionista, poeta y dramaturgo, era un genio renacentista. Su obra no deja indiferente a nadie. Italiano, católico, comunista y homosexual, sus contradicciones hicieron de él un hombre atormentado, demostrando así que, a veces, el verdadero arte nace del sufrimiento.
Autor de obras religiosas como El Evangelio Según San Mateo y de blasfemias bufas como Los Cuentos de Canterbury, su gran obra maestra es Saló o los 120 días de Sodoma, brutal retrato de la República de Saló adaptando la obra del Marqués de Sade.

MANGIA LA MERDA

JIMMY CLIFF

2008-02-21T12:45:00.003+01:00

Una lástima. Con lo bueno que era no se le ocurre otra cosa que convertirse al Islam. Así como la conversión a la religión mahometana del majadero de Cat Stevens (desde entonces se hace llamar Yusuf Islam) provocó una inmensa alegría en los buenos aficionados porque así ya no tendríamos que soportar sus estupideces, la conversión de Jimmy Cliff nos privó de uno de los artistas más genuinos de la maravillosa isla de Jamaica.
Adelantado a todos los rastafaris y con los oídos puestos en la música americana, su mezcla de soul, r&b, ska, rocksteady y reggae es arrolladora. Un genio echado a perder.

THE HARDER THEY COME

THE FLAMIN' GROOVIES

2008-02-21T12:36:00.004+01:00

Seminal banda de rock and roll de San Francisco, estos californianos supuran clase por todos los poros de su cuerpo. Ignorados y despreciados por sus contemporáneos, el tiempo les ha dado la razón: eran los mejores. Rock & Roll de los años 50 con sonido de los 60 y 70. Enamorados de Chuck Berry, Jerry Lee y Little Richard el revival que protagonizaron se estrelló contra el muro del mercado. Roy Loney y compañía en estado puro. Se recomienda la escucha de todos sus discos oficiales: Supersnazz, Flamingo, Teenage Head, Shake Some Action, Now, Jumpin' in the Night...

ROLL OVER BEETHOVEN

EMIR KUSTURICA

2008-02-19T09:32:00.006+01:00

Un genio balcánico. Emir Kusturica, serbio de Sarajevo, ha edificado un mundo personal con sus recuerdos de infancia y del país que destruyó el etnicismo religioso . Líder de un grupo musical estrafalario y genial (Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra), su pasión por la música no es inferior a su pasión por el cine.
Director de películas extraordinarias como ¿Te acuerdas de Dolly Bell? (1981), Papá está en viaje de negocios (1985), Tiempo de gitanos (1988), El sueño de Arizona (1993), Underground (1995) película genial para comprender el avispero de los Balcanes y Palma de Oro en el Festival de Cannes de ese año, Gato negro, Gato blanco (1998)... Coleccionista de premios en los festivales de Cannes, Venecia y Berlín, este año se anuncia su esperadísimo documental sobre Maradona. A disfrutar.

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra
UNZA UNZA TIME

KARL-HEINZ STOCKHAUSEN

2008-02-14T12:22:00.003+01:00

Solipsismo musical prusiano en estado puro. El maestro musical alemán Karl-Heinz Stockhausen, ha perturbado los pabellones auditivos, y las correspondientes terminaciones cerebrales, de dos generaciones de europeos. Algunos de sus alumnos fueron miembros del grupo alemán de prog-rock Can (álbumes como Tago Mago no hubieran sido posibles sin su influencia).
Su retrato fue utilizado por The Beatles para la portada de su álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. John Cage y su alumno galés John Cale, co-fundador este último junto a Lou Reed de The Velvet Underground, todavía no se han repuesto del impacto sónico del teutón. Lou Reed, en su vómito sonoro Metal Machine Music (1975), tiene en el maestro germano a uno de sus referentes no confesados. Una violación sónica sin preservativo. Disfruten.

HELICOPTER STRINGQUARTETT

KILGORE

2008-02-11T09:29:00.000+01:00

Basada en una obra ambientada en el África colonial francesa, "El Corazón de las Tinieblas" de Joseph Conrad, esta novela se traslada a finales de los años sesenta del siglo XX a la península de Indochina. Es una película sobre la guerra, sobre la condición humana y un viaje al fin de la noche. En esta escena el Teniente Coronel Kilgore, al frente del 7º de Caballería de los Estados Unidos, ataca un poblado vietnamita con "Die Walkürenritt" como fondo musical. Genial Robert Duvall (Tom Hagen en el "El Padrino"). Una de las grandes obras maestras del cine contemporáneo.

CHARLIE DON'T SURF

MEREDITH HUNTER

2008-02-07T09:45:00.001+01:00

Altamont Race Speedway, en las cercanías de San Francisco. Noviembre de 1969. Los Rolling Stones organizan un concierto gratuito junto a varios grupos de la zona (Grateful Dead, Jefferson Airplane, Flying Burrito Brothers...).

Han encargado la seguridad del evento a la sección de Frisco de los Hell's Angels. Durante el concierto no dudan en sacudirle a uno de los músicos de los Jefferson Airplane mientras Grace Slick grita "peace, brothers, peace". Pero lo peor está por llegar.

Cuando los Rolling Stones suben al escenario la situación estalla. Gente pasada de ácido se sube al escenario. Suena "Under My Thumb" una de las misóginas canciones de los Stones. Tumultos entre la multitud. Un hombre saca una pistola. Es Meredith Hunter, afroamericano. Uno de los Ángeles del Infierno le apuñala con saña y lo remata en el suelo.

Esta escena está recogida en la película de los hermanos Maysles GIMME SHELTER, que recoge filmaciones de la gira americana de los Stones en 1969. Los Ángeles del Infierno fueron absueltos del homicidio. En esta secuencia pueden observar la cara de pasmo de Mick Jagger al ver el asesinato repetido en la moviola.

Y no se pierdan el cuelgue de ácido de uno de los espectadores que es expulsado del escenario a golpes o las desafiantes miradas de uno de los Hell's Angels a Mick Jagger mientras canta. El fin de una época.

GIMME SHELTER

¡¡ES LA GUERRA!!

2008-01-31T10:15:00.000+01:00

Sí, son ellos, los más grandes, los mejores, humor judío hecho con una navaja barbera mellada. Y esta es probablemente la mejor de sus películas, SOPA DE GANSO. Para muestra este diálogo entre Groucho y la pobre Margaret Dumont (en aquella época todavía no existía el Instituto de la Mujer) y después una de las mejores escenas de la película.

Groucho: ¿Ya has olvidado aquellas noches en la Riviera, cuando los dos contemplábamos el cielo? Éramos jóvenes, alegres, inocentes. La noche en que bebí champaña en tu zapato, dos litros. Hubiera cabido más, pero llevabas plantillas. ¡Oh, Hildegarda! No es que me importe, pero, ¿dónde está tu marido?
Margaret Dumont: ¡Ha muerto!
Groucho: Seguro que sólo es una excusa.
Margaret Dumont: Estuve con él hasta el final.
Groucho: No me extraña que falleciera.
Margaret Dumont: Lo estreché entre mis brazos y lo besé.
Groucho: Entonces, fue un asesinato. ¿Te casarías conmigo? ¿Te dejó mucho dinero? Responde primero a lo segundo.
Margaret Dumont: ¡Me dejó toda su fortuna!
Groucho: ¿No comprendes lo que intento decirte? Te amo.

ESPEJITO, ESPEJITO

¡¡ESE ES MI BISTEC, VALANCE!!

2008-01-31T09:49:00.000+01:00

Antológica escena de The Man Who Shot Liberty Valance (1962), la última gran película, y tal vez la mejor, de John Ford. Un increíble Lee Marvin contra John Wayne ante un James Stewart algo atontado. La escena, interior noche, representa lo mejor del cine de Ford. Entre los subalternos de Liberty Valance, reconocerán a Lee Van Cleef, rival de Clint Eastwood en las películas de Sergio Leone.

EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE

THE BAND

2008-01-24T10:56:00.000+01:00

Autores de un cancionero maravilloso, estos canadienses forjaron en sus canciones una imagen mítica de América en color sepia. Esta canción está basada en una película de Luis Buñuel y es una de las más populares de su repertorio. En el vídeo, extraído de El Último Vals rodado por Martin Scorsese, están acompañados por The Staple Singers.

THE WEIGHT

LA BANDA TRAPERA DEL RÍO

2008-01-24T10:31:00.000+01:00

Ah que tiempos aquellos, la Barcelona setentera, sucia y macarra, los tiempos de Vibraciones, Makoki y compañía. Una banda sonora especial es La Banda Trapera del Río, grupo proto-punk charnego y de existencia efímera.

VENID A LAS CLOACAS

HOWLIN' WOLF

2008-01-23T12:36:00.000+01:00

El gran Chester Burnett alias Lobo Aullador, un titán del blues de Chicago. El tipo más impactante cantando una canción. Casi dos metros de altura y una envergadura descomunal que cobijan una de las voces más personales, auténticas y brutales de la historia de la música popular. Siempre acompañado de excelentes guitarristas, como el pendenciero Willie Johnson, su mano derecha durante la mayor parte de su carrera fue el gran Hubert Sumlin. Aquí le vemos en acción, interpretando una canción de Robert Johnson que popularizó Elmore James, acompañado de Hubert a la guitarra y el gran Son House llevando el ritmo entre el público. Observen el placer en su rostro cuando canta "esta noche voy a quitarle el polvo a mi escoba". Feroz...

DUST MY BROOM

EL PELUSA

2008-01-23T12:23:00.000+01:00

Sí, lo reconozco. Soy fan de Diego. Ha sido, simplemente, el mejor. Nadie ha hecho con un balón lo que él hizo. Goles hay muchos pero ninguno como el que le metió a Inglaterra en el mundial de México en 1986. La narración de Víctor Hugo Morales acrecentó la leyenda de un gol imposible.

EL GOL DE VÍCTOR HUGO

CLASH CITY ROCKERS

2008-01-22T11:26:00.000+01:00

¡¡Pero qué pintas, Dios mío!! ¿Cómo se puede ser tan chulo, tan arrogante? Claro, eran ingleses. Y qué buenos eran. Probablemente, la última gran banda británica.

I FOUGHT THE LAW (AND THE LAW WON)

¿EL MEJOR WESTERN DE LA HISTORIA?

2008-01-18T10:37:00.000+01:00

Cabreado como un mono, el director Howard Hawks perpetra Río Bravo, un western ejemplar. El enfado provenía de ver a Gary Cooper interpretar a un sheriff abandonado a su suerte en "Sólo ante el peligro" (High Noon, de Fred Zinneman). Acompañado por un reparto excepcional (el ultraderechista John Wayne, el vividor Dean Martin, la estrella pop Ricky Nelson, las piernas de Angie Dickinson y la boca desdentada del gran Walter Brennan), el film obtuvo un inmediato reconocimiento de público y crítica.

RIO BRAVO

PETER LORRE

2008-01-18T09:58:00.000+01:00

El actor con cara de sapo. Un viscoso intérprete húngaro, protagonista de películas como M, El Vampiro de Düsseldorf (Fritz Lang), Crimen y Castigo (Joseph Von Sternberg), Los 39 Escalones (Alfred Hitchcock). Pero sin duda es recordado por los papeles que interpretó como secundario en el cine americano (Casablanca, El Halcón Maltés...)

LA PRIMERA SECUENCIA DE "M"

KIZ THE RIFF

2008-01-18T09:31:00.000+01:00

Observen su rostro abotargado por años de consumo frenético de Jack Daniels y otras sustancias perjudiciales para la salud. Sí, es él, el riff humano himself, el amigo Keith antes de acostarse ungido en nubes tóxicas. ¿Acaso alguien puede extrañarse de que, pasados los años, terminara esnifándose las cenizas de su padre mezcladas con cocaína?. El vídeo lo muestra en un bolo de 1975 con The Faces y su rijoso cantante. El guitarrista de la banda, Ron Wood, ingresaría en los Stones un año después.

SWEET LITTLE ROCK'N' ROLLER

TRAVIS BICKLE

2008-01-17T13:54:00.000+01:00

Fuente icónica del punk más nihilista, el personaje interpretado por Robert de Niro en el film de Martin Scorsese, se ha convertido en la quintaesencia del psychokiller made in USA. Poco tiempo después inspiraría la canción "Psychokiller" de los Talking Heads y a Marc David Chapman, asesino de John Lennon, y al chalado que intentó asesinar al presidente Ronald Reagan, llevado por su enfermiza pasión por Jodie Foster/Iris, la dulce niña-meretriz que interpretaba en la película y a la que Robert De Niro/Travis Bickle redimía de un mundo depravado.

YOU TALKING TO ME?

EL COMBATE DEL SIGLO

2008-01-16T12:39:00.000+01:00

Junio de 1936. El combate entre Max Schmelling y Joe Louis, "el bombardero de Detroit", ha sido el paradigma de los combates míticos en la historia del doxeo. Un alemán, representante de la pureza racial aria, contra un estadounidense de raza negra. La contundente victoria de Max Schmelling fue utilizada por el supremacista Ministerio de Propaganda, dirigido por Joseph Goebbels. Joe Louis tuvo su revancha dos años después, en junio de 1938, en el Yankee Stadium. La paliza fue de las que hacen época. Joe Louis terminó sus días en la más absoluta pobreza y fue Max Schmelling el que costeó su funeral y entierro.

EL COMBATE DE 1936

OCTUBRE

2008-01-15T10:58:00.000+01:00

Después del éxito de su anterior película "El Acorazado Potemkin", Eisenstein, por encargo del Partido Comunista de la Unión Soviética, perpetra una obra maestra absoluta en el décimo aniversario de la Revolución Rusa. ¡¡Aprende a mover a las masas, Cecil B. DeMille!!

EL ASALTO AL PALACIO DE INVIERNO

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW

2008-01-15T10:33:00.000+01:00

Pasen y vean la película más taquillera de la historia del cine. Observen al extraterrestre travestido interpretado por Tim Curry aterrorizando a Susan Sarandon y al pipiolo de su novio en "Sweet Transvestite".

SWEET TRANSVESTITE

LOU REED: VUELVE EL HOMBRE

2008-01-03T13:38:00.000+01:00

Sí es él, el inmortal príncipe de las tinieblas y vuelve a Europa en el 2008. Los interesados en el arte de este egomaníaco de apetitos desmesurados e inconfesables tendrán la ocasión de quedar fascinados por sus aptitudes para estremecer al respetable.

The Rock'N'Roll Animal Web Page

SWEET JANE

GLORIA ROOT & THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE

2007-12-28T13:38:00.000+01:00

Sí es ella, la playmate de diciembre de 1969 promocionando el disco Axis: Bold As Love de The Jimi Hendrix Experience.

PURPLE HAZE

DOCTOR MABUSE

2007-12-28T12:58:00.001+01:00

El Doctor Mabuse es un criminal de la peor especie. Todo sirve para sus siniestros fines: asesinar, violar, torturar, secuestrar, robar, chantajear...No le detiene nada, su moralidad es la moralidad del poder, el saberse dueño de su destino y del de los demás porque su bien más preciado es el poder, poder ejercido sobre otros seres humanos. La corrupción que acompaña al personaje describe la Alemania de la década de 1920, la República de Weimar y el ascenso de organizaciones criminales políticas. Fritz Lang le dedicó dos películas, Doctor Mabuse (1922) y El Testamento del Doctor Mabuse (1933). Tras realizar esta última película, Joseph Goebbels, que le había ofrecido dirigir los estudios UFA y todo el cine alemán, le mostró su desagrado por esta película y por "M, El vampiro de Düsseldorf". Fritz Lang abandonó Alemania dejando allí a su esposa y guionista de muchas de sus películas Thea Von Harbou, nazi confesa y convencida.

DAS TESTAMENT

EL ACORAZADO POTEMKIN

2007-12-28T12:25:00.000+01:00

Una de las más grandiosas películas de la historia del cine, mil veces plagiada (Brian de Palma en Los Intocables de Elliot Ness) y nunca igualada. La historia del motín de los marineros del acorazado Potemkin, comandados por el valiente Vakulinchuck, en el puerto de Odessa, sirvió a Eisenstein para rendir un homenaje a los precursores de la revolución de ctubre de 1917. Describe sucesos reales ocurridos en 1905, cuando un grupo de marineros se negaron a comer carne podrida y se amotinaron. La represion zarista fue terrorífica porque la mayoría de la población de Odessa apoyó a los marineros amotinados. Al final consiguieron abandonar el puerto, esquivar a la flota y refugiarse en Turquía. En la película, el final omite la huída para presentarnos la solidaridad de sus compañeros de armas. Esta película es un monumento, un ejemplo magistral de lo que Eisenstein definía como el "montaje de atracciones". Las escenas del motín, el intento de fusilamiento de los marineros, y, sobre todo, la matanza de las escalinatas de Odessa, figuran entre lo más grande que se ha visto nunca en el cine.

LA ESCALINATA DE ODESSA

GLORIA GRAHAME

2007-12-28T11:13:00.000+01:00

Esta es la protagonista (y reina del cruzado mágico) de una de las mejores películas de la etapa americana de Fritz Lang, Los Sobornados (The Big Heat), en la que interpreta a la chica de un gangster (Lee Marvin) que está siendo investigado y perseguido por un vengativo ex-policía (Glenn Ford). La escena en la que Lee Marvin desfigura su cara con una cafetera es de antología al igual que el arranque de la película en la que se muestra un suicidio fuera de plano. Una obra maestra absoluta del que probablemente sea el director más decisivo en la conformación del cine negro americano: Fritz Lang.

LA CHICA DEL GANGSTER

SERGUEI MIJAILOVICH EISENSTEIN

2007-12-28T10:39:00.001+01:00

Observen la foto amigos. Sí, él era así. No ha metido los dedos en ningún enchufe. Ese es el rostro alucinado de un visionario. El gran Serguei Mijailovich Eisenstein. Líder de las vanguardias soviéticas, fue, junto a su inseparable Eduard Tissé (operador de fotografía), un genio creador de imágenes en movimiento, realizando en el ámbito cinematográfico lo que Maiakovsky y Bulgakov o Prokofiev y Shostakovich creaban en literatura y música.

FRITZ LANG

2007-12-28T10:38:00.001+01:00

Sí, amigos, éste es el amigo Fritz Lang. Obsérvese el rictus prusiano de su rostro. Esa mirada pesimista que es toda una cosmovisión. Un creador cinematográfico wagneriano, pesimista y grandioso, que muestra a los hombres como marionetas que bailan bajo el signo de la fatalidad y del destino. Bayreuth a 24 fotogramas por segundo.

EISENSTEIN VS LANG

2007-12-27T12:11:00.000+01:00

No, no se trata de una confrontación artística de dos titanes del séptimo arte sino del estudio de la vida y obra de dos maestros cinematográficos en una época concreta y con unas relaciones peculiares con la política de su tiempo.
Uno, Eisenstein, tras el derrumbe del imperio zarista de Nicolas II, asistió al nacimiento de un nuevo Estado y de un orden social nuevo del que fue uno de los propagandistas más eficaces y geniales y que terminó asqueado por una censura que mutilaba su obra e impedía su exhibición.
El otro, Lang, también asistió al nacimiento no de uno sino de dos Estados tras el derrumbe del Reich imperial de Guillermo II al finalizar la Gran Guerra: la República de Weimar y el Estado Nacionalsocialista Alemán.