Lo confieso. Yo soy más fan de Lou Reed pero he de reconocer que Bowie fue a los 70 lo que los Beatles fueron en los 60. Reconozco que es un capullo pretencioso con ideas fascistoides. Pero es un genio. Y eso que desde SCARY MONSTERS (1980) no edita un buen disco.
Hola, he vuelto. Ante las peticiones de mis fans no puedo permanecer oculto por más tiempo. Lo he intentado pero he fracasado. El anonimato es un estado insuperable de gracia que me ha permitido actuar como un voyeur. Pero eso se ha terminado. Leña al mono (¡qué gran anís!) y a lo que se tercie. Para empezar una fotografía del supermacho galés en su máximo apogeo genital y uno de sus vídeos macarras. Insuperable. PD: Baturroid ¿y los e-mail?
La tragedia ocurrió en Ostia el 2 de noviembre de 1975. Pier Paolo Pasolini murió brutalmente asesinado a manos de un joven chapero. Director de cine y teatro, guionista, poeta y dramaturgo, era un genio renacentista. Su obra no deja indiferente a nadie. Italiano, católico, comunista y homosexual, sus contradicciones hicieron de él un hombre atormentado, demostrando así que, a veces, el verdadero arte nace del sufrimiento. Autor de obras religiosas como El Evangelio Según San Mateo y de blasfemias bufas como Los Cuentos de Canterbury, su gran obra maestra es Saló o los 120 días de Sodoma, brutal retrato de la República de Saló adaptando la obra del Marqués de Sade.
Una lástima. Con lo bueno que era no se le ocurre otra cosa que convertirse al Islam. Así como la conversión a la religión mahometana del majadero de Cat Stevens (desde entonces se hace llamar Yusuf Islam) provocó una inmensa alegría en los buenos aficionados porque así ya no tendríamos que soportar sus estupideces, la conversión de Jimmy Cliff nos privó de uno de los artistas más genuinos de la maravillosa isla de Jamaica. Adelantado a todos los rastafaris y con los oídos puestos en la música americana, su mezcla de soul, r&b, ska, rocksteady y reggae es arrolladora. Un genio echado a perder.
Seminal banda de rock and roll de San Francisco, estos californianos supuran clase por todos los poros de su cuerpo. Ignorados y despreciados por sus contemporáneos, el tiempo les ha dado la razón: eran los mejores. Rock & Roll de los años 50 con sonido de los 60 y 70. Enamorados de Chuck Berry, Jerry Lee y Little Richard el revival que protagonizaron se estrelló contra el muro del mercado. Roy Loney y compañía en estado puro. Se recomienda la escucha de todos sus discos oficiales: Supersnazz, Flamingo, Teenage Head, Shake Some Action, Now, Jumpin' in the Night...
Un genio balcánico. Emir Kusturica, serbio de Sarajevo, ha edificado un mundo personal con sus recuerdos de infancia y del país que destruyó el etnicismo religioso . Líder de un grupo musical estrafalario y genial (Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra), su pasión por la música no es inferior a su pasión por el cine. Director de películas extraordinarias como ¿Te acuerdas de Dolly Bell? (1981), Papá está en viaje de negocios (1985), Tiempo de gitanos (1988), El sueño de Arizona (1993), Underground (1995) película genial para comprender el avispero de los Balcanes y Palma de Oro en el Festival de Cannes de ese año, Gato negro, Gato blanco (1998)... Coleccionista de premios en los festivales de Cannes, Venecia y Berlín, este año se anuncia su esperadísimo documental sobre Maradona. A disfrutar.
Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra UNZA UNZA TIME
Solipsismo musical prusiano en estado puro. El maestro musical alemán Karl-Heinz Stockhausen, ha perturbado los pabellones auditivos, y las correspondientes terminaciones cerebrales, de dos generaciones de europeos. Algunos de sus alumnos fueron miembros del grupo alemán de prog-rock Can (álbumes como Tago Mago no hubieran sido posibles sin su influencia). Su retrato fue utilizado por The Beatles para la portada de su álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. John Cage y su alumno galés John Cale, co-fundador este último junto a Lou Reed de The Velvet Underground, todavía no se han repuesto del impacto sónico del teutón. Lou Reed, en su vómito sonoro Metal Machine Music (1975), tiene en el maestro germano a uno de sus referentes no confesados. Una violación sónica sin preservativo. Disfruten.
Basada en una obra ambientada en el África colonial francesa, "El Corazón de las Tinieblas" de Joseph Conrad, esta novela se traslada a finales de los años sesenta del siglo XX a la península de Indochina. Es una película sobre la guerra, sobre la condición humana y un viaje al fin de la noche. En esta escena el Teniente Coronel Kilgore, al frente del 7º de Caballería de los Estados Unidos, ataca un poblado vietnamita con "Die Walkürenritt" como fondo musical. Genial Robert Duvall (Tom Hagen en el "El Padrino"). Una de las grandes obras maestras del cine contemporáneo.
Altamont Race Speedway, en las cercanías de San Francisco. Noviembre de 1969. Los Rolling Stones organizan un concierto gratuito junto a varios grupos de la zona (Grateful Dead, Jefferson Airplane, Flying Burrito Brothers...).
Han encargado la seguridad del evento a la sección de Frisco de los Hell's Angels. Durante el concierto no dudan en sacudirle a uno de los músicos de los Jefferson Airplane mientras Grace Slick grita "peace, brothers, peace". Pero lo peor está por llegar.
Cuando los Rolling Stones suben al escenario la situación estalla. Gente pasada de ácido se sube al escenario. Suena "Under My Thumb" una de las misóginas canciones de los Stones. Tumultos entre la multitud. Un hombre saca una pistola. Es Meredith Hunter, afroamericano. Uno de los Ángeles del Infierno le apuñala con saña y lo remata en el suelo.
Esta escena está recogida en la película de los hermanos Maysles GIMME SHELTER, que recoge filmaciones de la gira americana de los Stones en 1969. Los Ángeles del Infierno fueron absueltos del homicidio. En esta secuencia pueden observar la cara de pasmo de Mick Jagger al ver el asesinato repetido en la moviola.
Y no se pierdan el cuelgue de ácido de uno de los espectadores que es expulsado del escenario a golpes o las desafiantes miradas de uno de los Hell's Angels a Mick Jagger mientras canta. El fin de una época.
Sí, son ellos, los más grandes, los mejores, humor judío hecho con una navaja barbera mellada. Y esta es probablemente la mejor de sus películas, SOPA DE GANSO. Para muestra este diálogo entre Groucho y la pobre Margaret Dumont (en aquella época todavía no existía el Instituto de la Mujer) y después una de las mejores escenas de la película.
Groucho: ¿Ya has olvidado aquellas noches en la Riviera, cuando los dos contemplábamos el cielo? Éramos jóvenes, alegres, inocentes. La noche en que bebí champaña en tu zapato, dos litros. Hubiera cabido más, pero llevabas plantillas. ¡Oh, Hildegarda! No es que me importe, pero, ¿dónde está tu marido? Margaret Dumont: ¡Ha muerto! Groucho: Seguro que sólo es una excusa. Margaret Dumont: Estuve con él hasta el final. Groucho: No me extraña que falleciera. Margaret Dumont: Lo estreché entre mis brazos y lo besé. Groucho: Entonces, fue un asesinato. ¿Te casarías conmigo? ¿Te dejó mucho dinero? Responde primero a lo segundo. Margaret Dumont: ¡Me dejó toda su fortuna! Groucho: ¿No comprendes lo que intento decirte? Te amo.
Antológica escena de The Man Who Shot Liberty Valance (1962), la última gran película, y tal vez la mejor, de John Ford. Un increíble Lee Marvin contra John Wayne ante un James Stewart algo atontado. La escena, interior noche, representa lo mejor del cine de Ford. Entre los subalternos de Liberty Valance, reconocerán a Lee Van Cleef, rival de Clint Eastwood en las películas de Sergio Leone.
Autores de un cancionero maravilloso, estos canadienses forjaron en sus canciones una imagen mítica de América en color sepia. Esta canción está basada en una película de Luis Buñuel y es una de las más populares de su repertorio. En el vídeo, extraído de El Último Vals rodado por Martin Scorsese, están acompañados por The Staple Singers.
Ah que tiempos aquellos, la Barcelona setentera, sucia y macarra, los tiempos de Vibraciones, Makoki y compañía. Una banda sonora especial es La Banda Trapera del Río, grupo proto-punk charnego y de existencia efímera.
El gran Chester Burnett alias Lobo Aullador, un titán del blues de Chicago. El tipo más impactante cantando una canción. Casi dos metros de altura y una envergadura descomunal que cobijan una de las voces más personales, auténticas y brutales de la historia de la música popular. Siempre acompañado de excelentes guitarristas, como el pendenciero Willie Johnson, su mano derecha durante la mayor parte de su carrera fue el gran Hubert Sumlin. Aquí le vemos en acción, interpretando una canción de Robert Johnson que popularizó Elmore James, acompañado de Hubert a la guitarra y el gran Son House llevando el ritmo entre el público. Observen el placer en su rostro cuando canta "esta noche voy a quitarle el polvo a mi escoba". Feroz...
Sí, lo reconozco. Soy fan de Diego. Ha sido, simplemente, el mejor. Nadie ha hecho con un balón lo que él hizo. Goles hay muchos pero ninguno como el que le metió a Inglaterra en el mundial de México en 1986. La narración de Víctor Hugo Morales acrecentó la leyenda de un gol imposible.
¡¡Pero qué pintas, Dios mío!! ¿Cómo se puede ser tan chulo, tan arrogante? Claro, eran ingleses. Y qué buenos eran. Probablemente, la última gran banda británica.
Cabreado como un mono, el director Howard Hawks perpetra Río Bravo, un western ejemplar. El enfado provenía de ver a Gary Cooper interpretar a un sheriff abandonado a su suerte en "Sólo ante el peligro" (High Noon, de Fred Zinneman). Acompañado por un reparto excepcional (el ultraderechista John Wayne, el vividor Dean Martin, la estrella pop Ricky Nelson, las piernas de Angie Dickinson y la boca desdentada del gran Walter Brennan), el film obtuvo un inmediato reconocimiento de público y crítica.
El actor con cara de sapo. Un viscoso intérprete húngaro, protagonista de películas como M, El Vampiro de Düsseldorf (Fritz Lang), Crimen y Castigo (Joseph Von Sternberg), Los 39 Escalones (Alfred Hitchcock). Pero sin duda es recordado por los papeles que interpretó como secundario en el cine americano (Casablanca, El Halcón Maltés...)
Observen su rostro abotargado por años de consumo frenético de Jack Daniels y otras sustancias perjudiciales para la salud. Sí, es él, el riff humano himself, el amigo Keith antes de acostarse ungido en nubes tóxicas. ¿Acaso alguien puede extrañarse de que, pasados los años, terminara esnifándose las cenizas de su padre mezcladas con cocaína?. El vídeo lo muestra en un bolo de 1975 con The Faces y su rijoso cantante. El guitarrista de la banda, Ron Wood, ingresaría en los Stones un año después.
Fuente icónica del punk más nihilista, el personaje interpretado por Robert de Niro en el film de Martin Scorsese, se ha convertido en la quintaesencia del psychokiller made in USA. Poco tiempo después inspiraría la canción "Psychokiller" de los Talking Heads y a Marc David Chapman, asesino de John Lennon, y al chalado que intentó asesinar al presidente Ronald Reagan, llevado por su enfermiza pasión por Jodie Foster/Iris, la dulce niña-meretriz que interpretaba en la película y a la que Robert De Niro/Travis Bickle redimía de un mundo depravado.
Junio de 1936. El combate entre Max Schmelling y Joe Louis, "el bombardero de Detroit", ha sido el paradigma de los combates míticos en la historia del doxeo. Un alemán, representante de la pureza racial aria, contra un estadounidense de raza negra. La contundente victoria de Max Schmelling fue utilizada por el supremacista Ministerio de Propaganda, dirigido por Joseph Goebbels. Joe Louis tuvo su revancha dos años después, en junio de 1938, en el Yankee Stadium. La paliza fue de las que hacen época. Joe Louis terminó sus días en la más absoluta pobreza y fue Max Schmelling el que costeó su funeral y entierro.
Después del éxito de su anterior película "El Acorazado Potemkin", Eisenstein, por encargo del Partido Comunista de la Unión Soviética, perpetra una obra maestra absoluta en el décimo aniversario de la Revolución Rusa. ¡¡Aprende a mover a las masas, Cecil B. DeMille!!
Pasen y vean la película más taquillera de la historia del cine. Observen al extraterrestre travestido interpretado por Tim Curry aterrorizando a Susan Sarandon y al pipiolo de su novio en "Sweet Transvestite".
Sí es él, el inmortal príncipe de las tinieblas y vuelve a Europa en el 2008. Los interesados en el arte de este egomaníaco de apetitos desmesurados e inconfesables tendrán la ocasión de quedar fascinados por sus aptitudes para estremecer al respetable.
